गहनाको डिजाइन सधैं एक विशेष युगको मानवीय र कलात्मक ऐतिहासिक पृष्ठभूमिसँग नजिकबाट सम्बन्धित हुन्छ, र विज्ञान र प्रविधि, संस्कृति र कलाको विकाससँगै परिवर्तन हुन्छ। उदाहरणका लागि, पश्चिमी कलाको इतिहासले बाइजान्टिन, बारोक, रोकोको शैलीमा महत्त्वपूर्ण स्थान ओगटेको छ।
बाइजान्टिन गहना शैली
विशेषताहरू: ओपनवर्क सुन र चाँदीको जडित, पालिस गरिएको रत्न, बलियो धार्मिक रंगको साथ।
पूर्वी रोमन साम्राज्यको रूपमा पनि चिनिने बाइजान्टिन साम्राज्य बहुमूल्य धातु र ढुङ्गाको ठूलो मात्रामा व्यापारको लागि परिचित थियो। चौथो देखि पन्ध्रौं शताब्दीसम्म, बाइजान्टियमसँग अपार साम्राज्य सम्पत्ति थियो, र यसको निरन्तर विस्तार भइरहेको अन्तर्राष्ट्रिय व्यापार सञ्जालले बाइजान्टिन जौहरीहरूलाई सुन र बहुमूल्य पत्थरहरूमा अभूतपूर्व पहुँच प्रदान गर्यो।
एकै समयमा, पूर्वी रोमन साम्राज्यको गहना प्रशोधन प्रविधिले पनि अभूतपूर्व उचाइमा पुग्यो। रोमबाट विरासतमा आएको कलात्मक शैली। रोमन साम्राज्यको उत्तरार्धमा, रंगीन गहनाको नयाँ प्रकार देखा पर्न थाल्यो, रत्न सजावटको महत्त्व सुनको भन्दा बढी हुन थाल्यो, र एकै समयमा, इबोनाइट चाँदीको पनि व्यापक प्रयोग हुन थाल्यो।
सुन र चाँदीको कंकालीकरण बाइजान्टिन गहनाको एक महत्त्वपूर्ण विशेषता हो। बाइजान्टियममा सबैभन्दा प्रसिद्ध सुन प्रशोधन प्रविधिहरू मध्ये एकलाई ओपुसिन्टररासाइल भनिन्थ्यो, जुन बलियो राहत प्रभावको साथ नाजुक र विस्तृत ढाँचाहरू सिर्जना गर्न सुनलाई कंकालीकरण गर्नु थियो, यो प्रविधि तेस्रो शताब्दी ईस्वीदेखि लामो समयसम्म लोकप्रिय थियो।
१० औं शताब्दी ईस्वीमा, ब्युरिन इनामेलिङको प्रविधि विकास गरिएको थियो। बाइजान्टिन गहनाले यस प्रविधिको प्रयोग ल्यायो, जसमा धातुको टायरमा सिधै रिसेस्ड ढाँचा गाड्ने, धातुमा छविलाई अलग देखाउन त्यसमा इनामेल खन्याउने र पूर्ण रूपमा इनामेल गरिएको पृष्ठभूमिको प्रयोगलाई हटाएर यसको चरम सीमामा पुर्ने समावेश छ।
ठूला रंगीन रत्नहरूको सेट। बाइजान्टिन रत्नको काममा पालिस गरिएका, अर्ध-गोलाकार घुमाउरो, समतल-पछाडि ढुङ्गाहरू (क्याबोचोनहरू) खोक्रो सुनमा सेट गरिएका थिए, जसमा अर्ध-गोलाकार घुमाउरो ढुङ्गाहरूबाट प्रकाश प्रवेश गर्दै ढुङ्गाहरूको रंगहरू र ढुङ्गाहरूको समग्र क्रिस्टल स्पष्टतालाई परिष्कृत र विलासी शैलीमा बाहिर ल्याइएको थियो।
बलियो धार्मिक रंगको साथ। किनकि बाइजान्टिन कला शैली ईसाई धर्मबाट उत्पन्न भएको हो, त्यसैले क्रस वा आध्यात्मिक जनावर हुनु बाइजान्टिन शैलीका गहनामा सामान्य हुन सक्छ।
बारोक युगको गहना शैली
विशेषताहरू: राजसी, जीवन्त, बलियो र उत्साहित, जबकि गम्भीरता र कुलीनता, विलासिता र भव्यताले भरिएको
लुइस चौधौंको समयमा फ्रान्समा सुरु भएको बारोक शैली भव्य र भव्य छ। त्यतिबेला, यो प्राकृतिक विज्ञानको विकास र नयाँ संसारको अन्वेषण, युरोपेली मध्यम वर्गको उदय, केन्द्रीय राजतन्त्रको सुदृढीकरण र सुधार आन्दोलनको संघर्षको अवधि थियो। बारोक गहनाको सबैभन्दा प्रतिनिधि डिजाइन सेभिने बोकनट हो, जुन १७ औं शताब्दीको मध्यमा जन्मिएको सबैभन्दा पुरानो बोकनट गहना हो। फ्रान्सेली लेखिका म्याडम डे सेभिने (१६२६-९६) ले यस प्रकारको गहनालाई लोकप्रिय बनाएकी थिइन्।
माथि चित्रित हारले देखाउँछइनामेलिङ, बारोक गहनामा एक सामान्य प्रक्रिया। सुनमा विभिन्न रंगका इनामेलको प्रयोग १७ औं शताब्दीको सुरुमा जीन टाउटिन (१५७८-१६४४) नामक जौहरीले प्राविधिक नवीनताको रूपमा सुरु गरेका थिए।
बारोक शैलीका गहनामा प्रायः बलियो एगोरा सौन्दर्य हुन्छ, जुन इनामेलको व्यापक प्रयोगसँग सम्बन्धित छैन। यो त्यतिबेला थियो जब गहनाको अगाडि र पछाडि दुवैतिर मिठो इनामेल पाउन सकिन्थ्यो।
यो रंगीन प्रविधि विशेष गरी फूलहरूको अभिव्यक्तिको लागि उपयुक्त छ, र १७ औं शताब्दीभरि, एउटा यस्तो फूल थियो जसले सम्पूर्ण युरोपलाई रगत उमाल्न र सम्झन बाध्य बनायो। मूल रूपमा हल्याण्डबाट आएको, यो फूल फ्रान्समा एक प्रकटीकरण थियो: ट्यूलिप।
१७ औं शताब्दीमा,ट्युलिपउच्च समाजको प्रतीक थियो, र यसको सबैभन्दा महँगो मूल्यमा, एउटा ट्यूलिप बल्बलाई सम्पूर्ण भिल्लाको लागि साट्न सकिन्थ्यो।
यो मूल्य पक्कै पनि बढाइएको छ, अब हामीसँग यो अवस्थालाई वर्णन गर्न एउटा शब्द छ, जसलाई बबल भनिन्छ, बबल हो, पक्कै पनि फुट्नेछ। बबल फुटेको केही समयपछि, ट्यूलिप बल्बको मूल्य लसुनको लागि सुरु भयो, जसलाई "ट्यूलिप बबल" भनिन्छ।
जे भए पनि, ट्यूलिपहरू बारोक गहनाको तारा बनेका छन्।
सेटिङको सन्दर्भमा, यो अझै पनि त्यो समय थियो जब हीराहरू सुनमा जडित थिए, र हीराहरू जडाउन प्रयोग हुने धातुलाई कम आँकलन नगर्नुहोस्, किनकि १८ औं शताब्दीसम्ममा रोकोको शैलीका गहनामा सुनको सेट हीराहरू कम सामान्य हुँदै गएका थिए।
यस पटकका गहनाहरू, टेबलको ठूलो संख्याकाटिएको हीरा, अर्थात्, टुप्पो काटेको अष्टभुजाकार हीराको कच्चा ढुङ्गा, एकदमै आदिम हीराको पाटो हो।
त्यसैले धेरै बारोक गहनाहरूले तस्विर हेर्दा हीरा कालो देखिन्छ, वास्तवमा, हीराको रंग जस्तो होइन, तर पक्षहरू धेरै कम भएकाले, हीराको अगाडिबाट प्रकाशमा अगाडिबाट परावर्तित पछाडिबाट बहु अपवर्तनको पक्षहरूको सामग्री मार्फत हुन सक्दैन। त्यसोभए चित्रले धेरै "कालो" हीराहरू पनि देख्न सक्छ, कारण समान छ।
गहना शैलीको शिल्पमा, बारोकले निम्न विशेषताहरू प्रस्तुत गर्दछ: राजसी, जीवन्त, बलियो दौड, जबकि विलासिता र गम्भीर कुलीनताले भरिएको, धार्मिक प्रकृतिले कम। प्रदर्शनको बाह्य रूपमा ध्यान केन्द्रित गर्नुहोस्, परिवर्तनको रूप र प्रस्तुतीकरणको वातावरणलाई जोड दिँदै।
पछिल्लो अवधिमा, कामको शैली घमण्डी, अश्लील र रंगीन हुने सम्भावना बढी हुन्छ, र गहन चित्रण र नाजुक प्रदर्शनको सामग्रीलाई बेवास्ता गर्न थाल्छ। पछिल्लो बारोक शैलीले केही पक्षहरूमा रोकोको शैली प्रकट गरेको छ।
रोकोको गहना शैली
विशेषताहरू: स्त्रीत्व, विषमता, कोमलता, हल्कापन, कोमलता, कोमलता र जटिलता, "C" आकारको, "S" आकारको वक्रहरू।
विशेषताहरू: स्त्रीत्व, विषमता, कोमलता, हल्कापन, कोमलता, कोमलता र जटिलता, "C" आकारको, "S" आकारको वक्रहरू।
"रोकोको" (रोकोको) फ्रान्सेली शब्द रोकेलबाट आएको हो, जसको अर्थ चट्टान वा खोलका गहनाहरू हुन्, र पछि यो शब्दले कला शैलीको विशेषताको रूपमा चट्टान र सिपी कीराको खोलको सजावटलाई जनाउँछ। यदि बारोक शैली पुरुष जस्तै छ भने, रोकोको शैली महिला जस्तै छ।
फ्रान्सकी रानी मेरी रोकोको कला र गहनाको ठूलो प्रशंसक थिइन्।
राजा लुइस XV भन्दा पहिले, बारोक शैली दरबारको मुख्य विषयवस्तु थियो, यो गहिरो र शास्त्रीय छ, वातावरण भव्य छ, देशको शक्ति बताउन। १८ औं शताब्दीको मध्यमा, फ्रान्सको उद्योग र वाणिज्य जोशका साथ विकसित भयो र इङ्गल्याण्ड बाहेक युरोपको सबैभन्दा उन्नत देश बन्यो। सामाजिक र आर्थिक अवस्था र भौतिक जीवनको प्रगतिले रोकोकोको विकासको जग बसालेको थियो, फ्रान्सका सबै भागहरूमा विलासिताका राजकुमारहरू र कुलीनहरूले एक भव्य दरबार निर्माण गरे, र यसको आन्तरिक सजावट बारोक विलासिता शानदारको विपरीत हो, जसले नारीवादी उदयको दरबारको विशेषताहरू प्रतिबिम्बित गर्दछ, अर्थात्, रातो टेप र उत्कृष्ट, नाजुक र सुन्दर सजावटी प्रभावमा ध्यान केन्द्रित गर्दछ। रोकोको शैली वास्तवमा बारोक शैलीको गठन हो जुन जानाजानी चरम अपरिहार्य परिणाममा परिमार्जन गरिएको छ।
राजा लुइस XV ले फेब्रुअरी १७४५ मा सिंहासनमा आरोहण गरे, एक दिन उनले बीस वर्षभन्दा बढी समयदेखिको साँचो प्रेमको जुनूनलाई भेटे - श्रीमती पोम्पाडोर, यो यही श्रीमती पोम्पाडोरले नयाँ युगको रोकोको शैली खोलिन्।
रोकोको गहना शैली निम्न विशेषताहरूद्वारा विशेषता गरिएको छ: पातलो, हल्का, भव्य र विस्तृत सजावटी, थप C-आकारको, S-आकारको र स्क्रोल-आकारको घुमाउरो र सजावटी संरचनाको लागि उज्यालो रंगहरू।
रोकोको आर्ट डेकोले धेरै चिनियाँ सजावटी शैली, फ्रान्सेलीहरूले चीनको धेरै नरम घुमाउरो, चिनियाँ पोर्सिलेन र टेबल, कुर्सी र क्याबिनेटहरूबाट प्रेरणा प्राप्त गर्दछ।
ढाँचाहरूमा अब मूर्तिहरू, धार्मिक र शाही प्रतीकहरूको प्रभुत्व थिएन, तर पातहरू, मालाहरू र दाखका बोटहरू जस्ता असममित प्राकृतिक तत्वहरूले प्रभुत्व जमाएका थिए।
रोकोको शैलीको गठन वास्तवमा बारोक शैली हो जुन जानाजानी परिमार्जन गरिएको छ र चरम अपरिहार्य परिणाम हो। रोकोको गहना शैली र कला शैलीको बारेमा थप जान्न चाहनुहुन्छ साथीहरू, प्रतिनिधि फिल्म "द ग्रेटेस्ट शोम्यान" हेर्न सिफारिस गरिन्छ। गहनादेखि पहिरनदेखि भित्री सजावटसम्मको सम्पूर्ण फिल्मले रोकोको शैलीको विशेषताहरू र आकर्षणलाई उच्च रूपमा देखाउँछ।
रोकोको शैलीका गहनाहरू ठूलो संख्यामा गुलाब काटिएका हीराहरू प्रयोग गरेर बनाइन्छ, जसको विशेषता समतल आधार र त्रिकोणीय पक्षहरू हुन्छन्।
यो पक्षीय शैली १८२० को दशकसम्म प्रचलनमा रह्यो, जब यसलाई पुरानो खानी काट्ने शैलीले प्रतिस्थापन गर्यो, तर कहिल्यै पूर्ण रूपमा हराउन सकेन, र १०० वर्ष भन्दा बढी समय पछि १९२० को दशकमा पुनरुत्थानको आनन्द पनि उठायो।
१७८९ मा फ्रान्सेली क्रान्तिको प्रकोपले गहना उद्योगलाई नराम्रो असर पारेको थियो। त्यसपछि सिसिलीका एक सानो मान्छे फ्रान्सको सम्राट बने, र त्यो नेपोलियन थियो। उनी रोमन साम्राज्यको पूर्व महिमाको लागि पागलपनले तृष्णा गर्थे, र नारीवादी रोकोको शैली बिस्तारै इतिहासको मञ्चबाट हट्दै गयो।
धेरै रहस्यमय र भव्य गहना शैलीहरू भन्दा माथि, तिनीहरूका फरक शैलीहरू छन्, तर एक व्यक्तिलाई एक वा अर्को महसुस गराउन पनि दिन्छन्, विशेष गरी बारोक र रोकोको - बारोक कोर्ट, रोकोको भव्य। तर जे भए पनि, तिनीहरूको कलात्मक शैलीले त्यसबेलादेखि डिजाइनरहरूमा गहिरो प्रभाव पारेको छ।
पोस्ट समय: डिसेम्बर-०३-२०२४